2026年10月20日 下午 6:03
繪畫教學找到自己的風格
一直在找「自己的畫風」卻找不到？
很多小夥伴會糾結，不知道要如何發展自己的風格。
我懂這種感覺，因為我自己也曾經卡在這裡很久。
那時候的我，把風格當成一個要去「找到」、然後固定下來的東西。畫了十年，卻好像沒有固定的風格；每次都想嘗試不一樣的，就覺得自己沒有風格，經營自媒體也很難被記住。
越想找，越找不到；越找不到，就越懷疑自己。
直到有人問了我一個問題：
「你為什麼急著找到個人風格呢？如果找到了，你就不會改風格了嗎？如果找不到，你就不能繼續畫畫嗎？」
這給了我一個很大的啟發。
仔細去看許多繪畫大神，他們從初期的風格到後期的風格是截然不同的，畢卡索就是一個經典的例子。
因為繪畫是一個不斷進化的過程，我們在創作的過程中會學習各種技法，會挑戰用不同的方式去傳達故事，風格自然就會隨著學習跟探索而發展。
一開始就設定風格，反而會阻擋了創作的多元性。
所以，我後來就把焦點放在「享受繪畫創作的過程」。不需要一開始就被風格侷限，反而可以更放開手探索不同的創作樂趣唷！
後來我才慢慢發現：風格不是找的，是長出來的。
所以這篇，我想分享風格到底是怎麼長出來的，還有新手可以怎麼一步一步，讓自己的風格慢慢浮現。
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01 · 風格從哪來
先分享一個我很喜歡的比喻：我們的大腦，很像是一個圖書館。
當我們看到一隻貓咪，大腦不會原原本本地把牠完全記下來，而是會去拆解它：形狀、顏色、質感、光影，分門別類地放到圖書館裡的好多個地方。要畫的時候，再從各個部分抓一點，重新組合出這個影像。
有趣的是，每個畫家看到同一個影像，大腦可能拆解出不同的樣子。
我曾在直播裡問大家：這隻貓的外輪廓是什麼形狀？有人說橢圓形，有人說 T 形，也有人說四邊形、三角形。
不同形狀，可以畫出不同感覺的貓咪
這個啊，就可以體現出每個畫家不同的風格了。其實它沒有正確的答案，就是看你眼中看到什麼。
每個畫家在觀察時注意到的重點不一樣，輸入和提取的過程也不同，就造就了每一個畫家不同的風格。所以風格不在遠方，它從你「看」的那一刻，就已經開始了。
（大腦影像庫怎麼累積，我在〈繪畫沒靈感嗎？〉有更完整的分享。）
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02 · 三個疑問
我理解這個期待。
事實上，繪畫作為一種表達工具，它會表達出「你這個人」。
像是不同演說家有不同的說話風格，這並不是他刻意去找或學習的，而是他在演說的過程中，自然而然的展現出了他的性格與能量。
「你透過繪畫傳達出的訊息」，才會是你風格的核心內容。
我在業界見過很多插畫家，無論畫什麼樣的題材，變化不同商業風格，卻仍然能在作品中看到「他本人」的影子，一看就知道「這應該是某某畫家畫的！」，這就是風格。
它是畫家從內而外所發出的訊息。這種風格，是「找」不出來，而是「展現」出來的。
所以，只要持續用心的創作，你所傾注的生命會流入創作當中，形成一種獨特的氛圍與能量，讓人一眼看到就知道是「你」的創作囉！
再跟大家分享我自己的經驗：
前面十年，我做的是遊戲美術。遊戲美術不需要有自己的風格，主要都是配合專案需求，要畫出與專案一致的風格。這個時期幫助我去學習跟觀察不同風格的畫法，我記得當初要轉美系畫風，就花了三到五年的時間，才漸漸了解到美式與日系畫法完全不同的思維邏輯。
不同專案、不同風格的角色
很多小夥伴問我，當初是怎麼決定選擇水彩風格的？
其實，我沒有決定自己的風格是水彩風格，而是市場決定的。
我其實風格很多，遊戲二次元、美式、韓式、似顏繪、水彩風格等，會根據不同的目的畫不同的風格。
水彩風是目前最受到大眾歡迎的，也是我很喜歡、畫起來很舒服的風格。但我並沒有停止探索，最近也在研究鉛筆風。
與 JEHD 的合作插畫
如果永遠都只能畫一種風格，也滿無聊的吧🤣 所以，多變本身，也是一種風格。
臨摹是很重要的第一步，但它不是終點。很多畫家的作品之所以非常獨特，就是因為他對於提取出來的形狀，有一個獨特的變形、獨特的比例，所以你看到他的作品的時候，就知道「這就是某某畫家畫的」。
臨摹讓你學會觀察，後面還有兩步，會把觀察慢慢變成你自己的東西（下面會一步一步說）。
畫畫就像練武功：觀察、抓型這些基本功是內功，各種風格與技法是外功招式。先把馬步紮穩、練好內功，就能一法通萬法通；只練招式，反而容易被招式限制住，很難變化。
所以現在專心練基本功，一點都不早，它正是風格長出來的土壤。
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03 · 三個步驟
那要如何讓作品更有記憶點、跟別人不一樣呢？我會把它分成三個過程：
第一步，臨摹
透過臨摹去學習跟觀察現實生活中的物品，去抓它的形狀、研究它的光影、看它的質感、畫它的細節。
我的切筆法練習｜參考圖片來源：網路搜尋
第二步，速寫
透過速寫，去快速概括所觀察事物的重點，提取它的形狀、抓取它的動態。
照片來源：網路搜尋
第三步，變形
知道怎麼觀察跟提取之後，就可以進一步把提取出來的形狀去做變形，讓它成為有你獨特風格的形狀跟比例。
左圖來源：《美少女戰士》動畫，我將她轉化成為自己的風格
形狀也會帶出風格：越是 Q 版可愛，形狀越簡單；越寫實、華麗的插畫，形狀則越複雜。一個插畫家如何去簡化、變化、組合形狀，就會形成他獨特的風格。
（觀察之後怎麼在結構上做出造型，可以看〈畫面很普通怎麼辦？分享提升作品質感的兩個關鍵〉。）
這三步走的時候，也可以帶著幾個小秘訣：
多試試看不同風格
就像你還沒體驗過芝麻街、寶可夢或巧虎的風格，怎麼知道哪個最適合你呢？
留意自己反覆選擇的東西
透過不斷創作，你會慢慢發現「原來我喜歡這樣的線條」「這種形狀真的很吸引我」。你的風格，會自然從線條、形狀和色彩的選擇中慢慢浮現。
從大師身上找靈感
宮崎駿的作品，線條粗細變化溫和，有著獨特的溫暖感；新海誠的風格，線條細膩多變，色彩鮮豔且充滿活力。
別只看技法
技法只是開始，真正的風格，是你想表達的情感和故事。
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04 · 練習
如果想讓這件事變得更具體，可以試試這個方法：
以「九張」為一個單位（剛好對應 IG 的九宮格），這九張就專注於一個風格，試試看受眾的反應與效果。
如果九張畫完後發現自己不喜歡，或者市場沒什麼反應，就再換另一個風格畫九張。這是一個非常適合拿來測試自己風格的小方法。
如果你也想經營自己的繪畫帳號，不需要為了開始，就先把風格固定下來。可以先暫定一個方向、測試市場，同時繼續創作，讓風格慢慢長出來。
（我兩位朋友用系列圖測試出風格的例子，寫在〈繪畫自媒體怎麼變現？我在創業中學到的三件事〉。）
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當朋友們能開心地說「這一定是你畫的！」，恭喜你，風格已然成形～
在那之前，別擔心找不到風格，每一筆都是寶貴的練習。你的畫風正在路上，相信只要繼續往前，就會和它相遇的喔🥰
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KEEP DRAWING
從「一直在找風格」，到「讓風格自己長出來」，你可以從這幾個地方接著走
每天 30 分鐘，從觀察、速寫到用形狀做出自己的變形
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KIMU
關於 KIMU
畫溫暖的圖，給喜歡的人
我是 KIMU，非美術本科出身，做過十年遊戲美術，現在是治癒系插畫家、Procreate 繪畫老師與視覺化人生教練。我相信畫畫是可以學會的，也相信創作可以成為祝福。
